Children Of Men Ending Explained

Koniec Alfonsa Cuarona Deti mužov Desiatky rokov po svojom uvedení aj naďalej vyvoláva diskusie a prispieva tak k odkazu kultového filmu. Ako dystopická sci-fi dráma, Deti mužov využíva pochmúrnu, orwellovskú estetiku na spojenie filozofie a náboženstva pri skúmaní ľudskej prirodzenosti. Film sa odohráva vo svete, kde sa ľudstvo dostalo do krízy neplodnosti, film sleduje Thea (Clive Owen), byrokrata, z ktorého sa stal tulák, ktorý sa ujme úlohy chrániť Kee (Clare-Hope Ashitey), jedinú ženu, ktorá zázračne otehotnie. . Nasleduje strhujúci a nakoniec tragický príbeh o postapokalyptickom prežití.

Najlepšie filmy Alfonsa Cuaróma sú založené na postavách a Deti mužov sa zameriava špecificky na osud svojich dvoch vedúcich. Koniec ich príbehu má však väčší význam pre zvyšok ľudstva – posolstvo, ktoré sa scenáru darí sprostredkovať bez prílišnej expozície alebo žánrových klišé. So zdravou dávkou intelektuálne stimulujúcich a metaforických narážok, Deti mužov presahuje bežné dystopické sci-fi trópy. Aj keď sa filmu v pokladniach darilo zle, jeho dobre prijatý koniec, okrem iných prvkov, pomohol upevniť jeho status slávneho kultového favorita.

SÚVISIACE: Prečo sú deti mužov lepšie ako gravitácia

Kto umiera a kto prežije v deťoch mužov?

Deti mužov končí s nádychom tragédie a zábleskom nádeje. V celom nedostatočne vnímanom sci-fi majstrovskom diele Theo prejavuje veľkú mieru osobnej empatie voči Keeho boju. Vzhľadom na to, že v roku 2008 prišiel o syna Dylana v dôsledku chrípkovej epidémie, vie, aké to je prísť o dieťa. To ho ženie proti extrémistickej organizácii The Fishes, ktorej člen ho nakoniec zastrelí. Ale so zostávajúcimi chvíľami života sa Theovi podarí odplaviť Kee a jej nakoniec novonarodenú dcéru do bezpečia s cieľom dosiahnuť miesto stretnutia, kde sa stretnú s loďou Human Project Ship s názvom Tomorrow.

Nielenže je Deti mužov jeden z najlepších filmov Clivea Owena, ale obsahuje aj najlepšiu postavu herca. Theo je predstavený ako nihilista, no ochrana Kee mu ponúka nový účel, aj keď ho to nakoniec bude stáť život. V záverečných scénach prebieha stret medzi britskými silami a extrémistami, ale umierajúci Theo je stále schopný odveslovať do bezpečia, pričom film naznačuje, že Kee a jej dcéra – príhodne pomenovaná Dylan podľa Theovho syna – skutočne budú dosiahnuť zajtra. Rovnako ako názov lode, Deti mužov ponúka nádej do budúcnosti.

Porovnania s Božskou komédiou a Bibliou

Kniha Žalmov bola v modernej kinematografii spomenutá nečakaným spôsobom. Podobne ako v poslednom biblickom verši Sila psa vysvetľuje názov a premisu tohto filmu, P.D. Jamesov dystopický román z roku 1992 Deti mužov preberá svoje meno z podobného žalmu: Vráťte sa, deti ľudské .' Adaptácia Alfonsa Cuaróna zmierňuje biblické vplyvy, ale koniec možno stále odvodiť ako metaforu Narodenia Pána. Dylanovo narodenie a nádej, ktorú ponúka, možno prirovnať k narodeniu Krista. Podobne sa loď Tomorrow môže zdvojnásobiť ako Noemova archa zo Starého zákona.

Literárne prirovnania sa neobmedzujú len na písma, ale aj na klasické diela, ako je Danteho báseň z obdobia renesancie Božská komédia , a Peklo najmä časť bola použitá v Bitka v bunkovom bloku 99 's koniec a mnoho hororových diel. Deti mužov sa odlišuje tým, že zahŕňa všetky Danteho cesty z Peklo (Peklo) do Očistec (Očistec) a nakoniec do Raj (Raj/Nebo). Theo prechádza hrôzami dystopickej Británie, len aby našiel zmysel života – záchranu Keeho dieťaťa – rovnako ako hriešnik, ktorý sa čistí v očistci. Aj keď zomrie, nachádza nádej, podobne ako Danteho hlavný hrdina v Raji, dobre vie, že svoje poslanie dosiahol.

SÚVISIACE: 10 apokalyptických a dystopických filmov so šťastným koncom

Čo znamenajú sanskrtské slová na konci?

Okrem prikývnutia ku kresťanstvu, Deti mužov tiež odkazuje na aspekty hinduizmu . Tesne pred hodom záverečných titulkov sanskrtské slová „ Shantih Shantih Shantih “ sa objaví na obrazovke. Zvyčajne sa takéto hinduistické frázy používajú ako stereotypné zobrazenie indickej kultúry v západných médiách, ale použitie Alfonsa Cuarona sa tu zdá byť veľmi relevantné. Slovo ' šantih doslovne sa prekladá ako mier “ a jeho použitie trikrát je bežný spôsob, ako začať a ukončiť mnohé hinduistické modlitby. Zdá sa to vhodné iba pre inak násilný a pochmúrny film Deti mužov skončiť takouto výzvou na mier.

Použitie frázy slúži aj ako zaujímavé literárne veľkonočné vajíčko, pretože T.S. Eliotova prelomová modernistická báseň Pustina tiež končí s Shantih Shantih Shantih .' Vzhľadom na to sa zdá, že výber frázy je zámerný Pustina tiež skúma Britániu na pokraji kolapsu, aj keď tesne po 1. svetovej vojne. Pred vojnou filmy ako 1917 zdramatizoval skutočné škody konfliktu, Eliotova báseň bola hlavným dielom komentára o Británii po prvej svetovej vojne. Fráza sa tiež objavuje skôr v Deti mužov , ako tieto slová vysloví Theov starnúci priateľ Jasper (Michael Caine).

Ako sa koniec líši od románu

Záver knihy Deti mužov je diametrálne odlišný od filmu, ale na jeho pochopenie je pre nečitateľov potrebný ďalší kontext. Vo filme Kee nahradí Juliana, protivládneho disidenta, ktorý je zároveň jedinou plodnou ženou na planéte. Aj keď sa Theo z knihy podobne snaží zaistiť Julianovu bezpečnosť, musí ísť aj proti svojmu antagonistickému bratrancovi Xanovi. V stávke je to vyššie, pretože Xan je tiež politickým vodcom Spojeného kráľovstva, ktorý chce využiť Julianovo budúce dieťa na svoje vlastné silné ciele. Zrážka sa zmení na násilnú, keď Theo zostrelí svojho vlastného bratranca a pokrstí Julianovo dieťa, pričom sa sám stane vodcom.

Deti mužov technicky by sa dali zaradiť medzi filmy, ktoré sa výrazne líšia od kníh, na ktorých sú založené, hoci adaptácia Alfonsa Cuaróna – ktorej konečný návrh napísal spolu s Timothym J. Sextonom – zachováva pôvodné témy románu o politickej anarchii, ľudskej vyhynutie a kríza vyvolaná neplodnosťou. Zatiaľ čo P.D. Jamesova verzia príbehu nemusí Thea zabiť, to však neznamená, že nemá svoje vlastné introspektívne a filozofické momenty. Napriek všetkým významným zmenám James skutočne ocenil Cuarónovo úsilie. James dokonca napísal list spoločnosti Universal, v ktorom uviedol, že je hrdá na to, že je s ňou spájaná Deti mužov (cez Sci-fi týždenník ).

SÚVISIACE: 10 filmových scén lepších ako ich knižné náprotivky

Skutočný význam detí mužského konca

Deti mužov Nakrútil Emmanuel Lubezki, jeden z kameramanov, ktorých pozná väčšina filmových hlupákov, a jeho práca bola veľmi chválená pre jeho intenzívne jednotlivé sekvencie. Podobne sa produkčnému dizajnérskemu triu Jim Clay, Geoffrey Kirkland a Jennifer Williams podarilo vybudovať pochmúrny a realistický obraz dystopického Londýna. Napriek svojej technicky brilantnej bezútešnosti však koniec Deti mužov nakoniec to zmení na príbeh nádeje. Vizuálne zahmlený zatvárací rám má stále v sebe lúče ranného úsvitu, čo naznačuje svetlo vyžarujúce z tmy. A so svojimi duchovnými témami a sanskrtským veršom je táto nádej len ďalším príkladom.

VIAC: 10 filmov, ktoré sa oplatí pozrieť na jednu scénu