8 anime filmov vo všetkých smeroch lepších ako temperamentných

Ako prvý Štúdio Ghibli film vyhrať Oscara Hayao Miyazaki's Oduševnený preč je považovaný za kinematografické majstrovské dielo podľa všetkých dôsledkov. Dokonca aj teraz film naďalej získava širokú chválu a uznanie za svoju čistú kvalitu. Miyazakiho film, ktorý pôsobí ako vstupná brána do Japonska pre západné publikum, efektívne definoval umelecký potenciál média pre celú generáciu.

Anime sa však od debutu filmu v roku 2001 stalo oveľa viac a neochvejná úcta, ktorú získava, sa stala dusivým obmedzením pri skúmaní technického a naratívneho vývoja podobných diel v médiu v tom čase. V porovnaní s Oduševnený preč tieto filmy sú rovnako pôsobivé.

8 Miléniová herečka (2001)

Miléniová herečka réžia Satoshi Kon je retrospektívny film, ktorý pozýva divákov, aby spochybňovali pamäť identity a spojenie života a umenia. Príbeh, ktorý je voľne založený na životoch skutočných herečiek Setsuko Hara, sa začína rozhovormi s Chiyoko Fujiwara, obľúbenou a populárnou herečkou, keď zatvára opony svojej hereckej kariéry.

Rozhovor však rýchlo naberie desivý spád. Namiesto jednoduchého kladenia otázok sa anketári nakoniec ponoria do jej spomienok, takmer ich prežívajú vedľa nej. Prostredníctvom príbehu Kon premieňa pamäť na živú, vyvíjajúcu sa skúsenosť, ktorá sa pohybuje naprieč rôznymi desaťročiami a žánrami bez toho, aby zmeškala pauzu. Najmä animácia presne slúži emocionálnemu jadru príbehu.

Každý prechod medzi časovými obdobiami ľahko prechádza históriou japonskej kinematografie a zároveň skúma témy lásky a straty. Where Spirited Away ponúka únikový zázrak Miléniová herečka prináša niečo introspektívnejšie a melancholickejšie. Meditácia filmu o tom, ako utvárame príbehy, sa ukazuje byť sofistikovanejšia než akékoľvek jednoduché fantasy dobrodružstvo.

7 Ghost in the Shell (1995)

Mamoru Oshii Ghost in the Shell zmenilo vnímanie ľudí žánru kyberpunk ako animované dielo inšpirujúce celú vlnu filmárov ovplyvnených epickým filmom. Ústredný príbeh, odohrávajúci sa vo fiktívnom New Port City, sa točí okolo majora Motoka Kusanagiho, kyborgského agenta, ktorý prenasleduje tajomného hackera známeho ako Puppet Master.

Pri vyšetrovaní prípadu sa začína pýtať, čo robí človeka skutočne človekom. Vo svete, kde technológia dokáže vymieňať spomienky, telá a dokonca aj emócie, kde je potom hranica medzi človekom a strojom? Vizuálne film vyzerá a pôsobí rovnako seriózne ako každé klasické sci-fi s náladovou atmosférou a tempom, vďaka ktorému môžu veľké nápady skutočne pristáť.

Kde Oduševnený preč je o dospievaní a hľadaní seba samého prostredníctvom mágie Ghost in the Shell hádže publiku ťažké otázky o technológii a o tom, čo bude s ľudstvom ďalej. Preto je to práve húževnatosť jeho zámeru, ktorý spečatil jeho revolučné dedičstvo.

6 Princezná Mononoke (1997)

Princezná Mononoke Miyazakiho pravdepodobne najvyzretejší epický film bol vydaný skôr Oduševnený preč . Príbeh odohrávajúci sa v japonskom období Muromachi sleduje princa Emishi Ashitaka, ktorý sa ocitol v centre rastúceho boja medzi lesnými bohmi a ľuďmi z Iron Town.

Namiesto toho, aby popisoval typické „dobré vs zlé“, príbeh zobrazuje všetky strany s rovnakou nuansou a morálnou hĺbkou. Lady Eboshi vykreslená ako nepriateľ sa ukáže ako milujúci vodca, ktorý chce len chrániť svojich ľudí na okraji spoločnosti. Lesní duchovia, hoci sú nádherní, sa ukážu ako drsní a nemilosrdní. V porovnaní s Oduševnená princezná Mononoke cíti hlbšie.

Jeho zdôraznené otázky povahy industrializácie a koexistencie sú relevantné a moderné a konflikty majú emocionálny význam. Najdôležitejšie je, že film odmieta poskytovať jednoduché prostriedky nápravy. Je jedným z najlepších diel v celej Miyazakiho práci, pretože je pripravený prijať morálnu nejednoznačnosť a úprimne zobraziť environmentálny boj, ktorému svet v súčasnosti čelí.

5 Koniec evanjelia (1997)

Jeden z najodvážnejších a najstrašidelnejších animovaných filmov, aké boli kedy natočené, je Koniec evanjelia . Film, ktorý funguje ako iný koniec pre Neon Genesis Evanjelium Séria používa Shinji Ikari ako hlavnú postavu, aby ukázala, ako sa svet a ľudská myseľ rúcajú.

mcu fáza 4

Príbeh vytvára rovnováhu medzi znepokojujúcimi psychologickými scénami, ktoré skúmajú traumatickú osamelosť a strach z emocionálnej blízkosti a nervy drásajúce mecha akcie. Len málo diel sa snaží posunúť animáciu do zvláštneho a metaforického terénu, ako to robí film. Namiesto toho, aby divákom ponúkal pohodlie, stavia ich pred výzvy s otvoreným koncom.

Spirited Away využíva empatiu a sebazdokonaľovanie na vyriešenie svojich konfliktov. Stále Koniec Evangelia n predstavuje efekty beznádeje a vyhýbania sa divákom spôsobom, ktorý núti zamyslieť sa. V konečnom dôsledku vplyv filmu presahuje mecha žáner do širších filmových rozhovorov a zanecháva trvalé dedičstvo.

4 Grave of the Fireflies (1988)

Režíroval Isao Takahata Hrob svetlušiek zostáva Studio Ghibli najstrašnejšie a najuznávanejšie dielo. Príbeh odohrávajúci sa počas vojny v Tichomorí zaznamenáva srdcervúce životy dvoch súrodencov Seity a Setsuka, ktorí sa snažia prežiť v posledných mesiacoch druhej svetovej vojny.

Odvíja sa solídny, priamočiary a brutálne úprimný príbeh, ktorý zachytáva pochmúrnu realitu vojny a jej následky. Neexistuje žiadny fantasy mystický únik alebo postavy z iného sveta; len film zobrazujúci ľudské náklady na vojnu s hrozivou presnosťou, ktorej sa môže rovnať len niekoľko hraných filmov.

Od hudby po charakterizáciu a predovšetkým vizuál, Takahatovo majstrovské dielo ponúka trýznivé skúmanie smútku a triezvu pripomienku toho, aká krehká môže byť nevinnosť. Zatiaľ čo Oduševnený preč ponúka očarenie a emocionálne liečenie silu Hrob svetlušiek pramení z jej súcitu s realitou a odmietnutia prekryť pravdy, ktoré odhaľuje.

3 Perfect Blue (1997)

Perfektná modrá označil Satoshi Konov režijný debut a prišiel so silou, ktorá rozšírila vnímanie kapacity animácie. Príbeh sa točí okolo ústrednej postavy Mimy Kirigoe, bývalej popovej idoly, ktorá sa rozhodla prejsť na herectvo. Ako sa jej verejný obraz mení, zapletie sa do psychologického kolapsu, ktorý stiera hranicu medzi sociálnymi médiami a realitou.

Prenasledovaná spektrálnym dvojníkom jej idolovej osobnosti, čo nasleduje pre Mimu, je dezorientujúca špirála do šialenstva, ktorá vás núti premýšľať o identite vedľa nej. Na rozdiel od Oduševnený preč Perfektná modrá dodáva napätie psychologický masterclass ktorý ponúka prvý pohľad do filmového odkazu Satoshi Kona.

Film, ktorý využíva strih ako zbraň, rozpráva otrasný príbeh, ktorý slúži aj ako prorocká kritika internetového veku a toxických parasociálnych vzťahov, ktoré podporuje a ktoré sú dnes v modernej dobe veľmi rozšírené. Skôr než rozmaznávať svojich divákov magickými a rozmarnými prvkami, vyžaduje aktívne zapojenie od začiatku do konca.

2 Tichý hlas (2016)

Tichý hlas ponúka hlboko založený ľudský prístup k jej rozprávaniu. Film, ktorý režíruje Naoko Yamada, rozpráva príbeh o dospievaní, ktorý sa sústreďuje na dvojicu Shoya Ishida a Shoko Nishimiya. Ich vzťah sa zrodil z nemilosrdného cyklu šikanovania na strednej škole, ktorý viedla Shoya na nepočujúcej Shoko, ktorá ju nakoniec vyhnala zo školy.

Prihláste sa na odber nášho bulletinu a získajte hlbšie informácie o anime-filmoch

Prihláste sa na odber nášho bulletinu a získajte hlbšie informácie o anime-filmoch

O niekoľko rokov neskôr sa spoločenský vyvrheľ, ktorý bojuje s následkami svojej škaredej povesti a zdrvený vinou z minulosti, Shoya snaží napraviť tým, že vyhľadá svoju obeť. Je to ich trápne krásna cesta k zmiereniu, ktorú film podrobne zaznamenáva prezentovať hlboko empatický štúdium úzkosti z viny a trvalého poškodenia detskej krutosti.

Na rozdiel od Oduševnený preč ktorá využíva magické prostredie, aby priviedla svojho protagonistu k dospelosti Tichý hlas je založená na skutočných skúsenostiach, ktoré sa ponoria hlboko do vnútornej zložitosti ľudských nedostatkov. V celej emocionálnej autenticite a tematickej zrelosti filmu sú výraznejšie rezonancie ako Chihirovo duchovné dobrodružstvo.

1 Akira (1988)

Z hľadiska dedičstva Akira je pravdepodobne najpôsobivejší anime film, aký bol kedy natočený. Režisér Katsuhiro Otomo upravil svoju vlastnú mangu do kyberpunkového eposu, ktorý nielenže pretvoril globálne vnímanie anime, ale prelomil aj bariéru oddeľujúcu japonské animované médiá od Západu.

Príbeh zaznamenaný v Neo Tokiu, dystopickej metropole, sleduje vodcu motorkárskeho gangu Shotara Kanedu, ktorého delikventný život sa rozpadne, keď jeho najlepší priateľ Tetsuo Shima narazí na tajný vládny experiment. Následkom je prebudenie jeho zničujúcich psychických schopností, ktoré ohrozujú, že sa mesto opäť zmení na hromadu trosiek.

strojcov

V porovnaní s Oduševnený preč Akira Vynikajúca hodnota spočíva v jeho revolučnom technickom majstrovstve a bezprecedentnom globálnom vplyve. Napriek tomu, že film mal premiéru pred viac ako tromi desaťročiami v roku 1988, jeho legendárna snímková frekvencia a dômyselné využitie techník preddigitálnej animácie stanovili mimoriadny globálny štandard pre animáciu. Precedens, ktorý sa odvtedy stal dôkaznou DNA naprieč všetkými moderné sci-fi a kyberpunkové médiá .