10 skvelých hororových filmových citátov, o ktorých nikto nehovorí
Niektoré z najúčinnejších citátov v hrôza História filmu bola zdanlivo zabudnutá v porovnaní s niektorými pamätnejšími účastníkmi.Niektoré citáty z hororových filmov sú také ikonické, že sa odrážajú v popkultúre: Tu je Johnny! alebo Sú tu! Napriek tomu je tento žáner plný jemných mrazivých línií, ktoré sú pochované pod krvou a chaosom ich filmu.
Tieto menej známe citáty často odhaľujú hlbšie významy o postavách. Zdôrazňujú ich bolesť alebo širšie témy filmu. Od satanského pokušenia po generačnú traumu a nihilistické zlo tieto prehliadané riadky dokazujú, že najväčšia sila hororu často nespočíva v kriku, ale v slovách.
Hriech nikdy nezomiera. – Margaret White Carrie (1976)
Po krvou nasiaknutom vyvrcholení Carrie titulná postava sa vracia domov zúfalá po úteche. Premočený hanbou a zúfalstvom Hororová ikona Sissy Spacek Carrie obracia na svoju matku Margaret White a náboženský horlivec, ktorý ju nepozdravuje so súcitom . Namiesto toho navrhuje, aby sa modlili a vyslovila zlovestné slová: Hriech nikdy neumiera.
dátum vydania 6. sezóny kobra kai
Linka prichádza chvíľu predtým, ako Margaret zaútočí na svoju dcéru v snahe zachrániť jej dušu, čo vedie k Carrieinmu poslednému aktu pomsty. Táto krátka výmena názorov podaná v tieni tragédie dokonale vystihuje Carrie je centrálna tému represie a dedičnej traumy . Margitine slová sú proroctvom aj kliatbou.
Margaretina línia naznačuje, že vina za hriech a trest sú cyklické – prenášajú sa z matky na dcéru. Aj keď často zatienený Margaretovými známejšími tirádami Hriech nikdy neumiera pretrváva ako tichý horor – pripomienka toho bolesť raz zasiata sa sama udržiava . To tiež predznamenáva prekvapivé záverečné vydesenie, keď sa Carrie zdanlivo vráti z mŕtvych.
Zabite jej mamu! – Pamela Voorhees Piatok 13. (1980)
Predtým, ako sa Jason Voorhees stal ikonou slashera, jeho matka Pamela bola tá, ktorá ovládala mačetu v piatok 13 . Keď sa odhalí jej identita vraha, spomenie si na utopenie svojho syna a na hlas, ktorý ju nabáda: Zabite jej mamu! Je to hlboko znepokojujúci moment, keď smútiaca matka koná pomstu svojho syna prostredníctvom šialenstva.
Scéna je rovným dielom hororu a žiaľu. Pamelin hlas posuny od tendra k vyšinutým keď sa zhovára s vymysleným duchom svojho syna. Prerámcuje celý film a premieňa to, čo vyzeralo ako vražedné vyčíňanie bez tváre, na príbeh ženy zlomenej zanedbávaním a smútkom.
Mnohí na to často zabúdajú piatok 13 sa začalo ako tragédia matky, nie ako Jasonov masaker. Výkon Betsy Palmer a tento citát si obzvlášť zaslúžia viac uznania. Palmer premenil pomstu na niečo znepokojivo materské a nastaviť témy matka-syn, ktoré sa stali nevyhnutnými pre franšízu.
Žiadne slzy, prosím, je to strata dobrého utrpenia. – Pinhead Hellraiser (1987)
Keď Kirsty Cotton zavolá Cenobitov do nemocnice Hellraiser zistí, že prosí o milosť. Pinhead, vodca démonických bytostí, chladne odpovedá: Žiadne slzy, prosím, je to strata dobrého utrpenia. Je to riadok, ktorý zapuzdruje sadistickú eleganciu zo sveta nočnej mory Clivea Barkera.
Tento moment poukazuje na paradox Hellraiser : jeho monštrá sú mučitelia aj filozofi. Pinhead nielenže ohrozuje Kirsty; on je vychutnávanie umenia agónie . Rytmus a dikcia linky (slušné, ale zvrátené) odrážajú bytosť, ktorá vníma bolesť ako výkon.
Zatiaľ čo Roztrháme vašu dušu priťahuje všetku pozornosť, tento predchádzajúci citát môže byť ešte zlovestnejší. Je to poetické, čierno humorné a podané s takým pokojom, že áno premieňa krutosť na obrad r. Pinheadova výrečnosť Hellraiser robí jeho zlo nezabudnuteľným.
Chlapec Ďalšie slovo, ktoré vyjde z tvojich úst Radšej Buď nejaký skvelý F**Kin’ Mark Twain Sh*T. Pretože sa to určite vytesáva na tvoj náhrobný kameň. – Otis The Devil’s Rejects (2005)
Vo filme Rob Zombie's brutal Diablove odmietnutia Otis Firefly vyniká ako najhrozivejšie vyjadrený zo všetkých vrahov . Počas scény s rukojemníkmi v moteli sa jedna obeť odváži prehovoriť. Otis mrazivo odpovedá: Chlapče, pri ďalšom slove, ktoré vyjde z tvojich úst, by bolo lepšie, keby si bol nejaký geniálny posraný Mark Twain, pretože to už určite ryje na tvoj náhrobný kameň.
Otisova línia podaná s pokojnou presnosťou spája sadizmus s poéziou. Nie je to kričané, je to šepkané ako Písmo. Kontrast medzi jeho hrubým humorom a literárnym odkazom dáva moment neskutočná sofistikovanosť . Je to okno do toho, ako Otis romantizuje svoju vlastnú krutosť Diablove odmietnutia.
Toto Diablove odmietnutia citát má tendenciu byť zatienený násilím filmu. Avšak je jeden z najostrejších Zombieho písiem . Ukazuje, že skutočný horor nemusí vždy kričať; niekedy je to ticho pred aktom, čo je najstrašnejšie.
Chceli by ste žiť lahodne? – Black Phillip The Witch (2015)
Na konci knihy Roberta Eggersa Čarodejnica Thomasin stratila rodinu a vieru. Zrazu prehovorí rodinná koza Black Phillip : Chceli by ste žiť chutne? Linka je oboje ponuka a pokušenie : šepkaný sľub od samotného diabla.
Scéna sa odohráva v strašidelnom tichu. Hlboký a zvodný hlas pozýva Thomasin, aby zanechala svoje utrpenie a prijala moc. Fráza žiť chutne sa stáva an opojná metafora slobody potešenie a sebaurčenie v puritánskom svete.
Len málo riadkov v modernom horore má taký vrstvený význam. Nie je to len o pakte so zlom; ide o oslobodenie od represií . Napriek tomu sa často redukuje na stav meme. V skutočnosti je to moment Čarodejnica keď sa Thomasinova tragédia premení na triumfálny hriech na slobodu konania.
má martin henderson rakovinu
You Forgot the First Rule Of Remakes Jill... Don’t F**k with the Original. – Sidney Scre4m (2011)
In Scre4m štvrtý diel meta-hororovej franšízy Sidney Prescott opäť čelí novému zabijakovi Ghostface. Tentoraz je to jej sesternica túžiaca po sláve Jill. Keď sa Jill chváli znovuobjavenie príbehu pre novú generáciu Sidney ju vystrelí Zabudli ste na prvé pravidlo remaku Jill... nezabávajte sa s originálom.
Scéna dokonale odzrkadľuje Kričať sebauvedomenie franšízy. Nie je to len Sidney, ktorý sa bráni, je to samotný Wes Craven bráni sa hollywoodskej posadnutosti reštartovaním . Linka pristane s katarznou konečnosťou, ktorá spája metakomentár s nefalšovanou biedou.
Zatiaľ čo Scre4m nezískal rovnaké uznanie ako predchádzajúce príspevky, tento citát je čisté hororové zlato. Cementuje Sidney as jedna z najuvedomelejších a najtrvalejších záverečných dievčat v kine . Navždy bude vzdorovito zábavná a nezničiteľná bez ohľadu na kvalitu filmu.
Pretože si bol doma. – The Strangers The Strangers (2008)
In The Strangers traja maskovaní darebáci vstúpia do domu páru a začnú na pár bezohľadne útočiť. Počas temný vrchol hororového filmu a po hodinách trápenia sa vydesená dvojica konečne spýta svojich maskovaných útočníkov, prečo sú terčom ich útoku. Odpoveď znie mrazivo jednoduché : Pretože si bol doma. To je všetko – žiadny motív, pomsta, žiadny dôvod.
Celá scéna závisí od tejto minimalistickej krutosti. Odstránením logiky The Strangers naráža na prvotný strach : náhodné nezmyselné násilie. Je to hrôza, ktorá sa nezrodila z príšer, ale z ľudskej ľahostajnosti.
Tento citát je jedným z najstrašidelnejších v modernom horore práve preto, že je také všedné a jednoduché . Zlo nepotrebuje ospravedlnenie, niekedy jednoducho zaklope na dvere. Napriek svojej brilantnosti sa zriedka spomína medzi velikánmi, čo ho robí ešte strašidelnejším.
Neboli ste spokojní s príbehmi, takže som bol povinný prísť. – Candyman Candyman (1992)
Candyman ponúkol modernú ľudovú rozprávku inšpirovanú mestskými legendami. Keď Helen Lyle prvýkrát stretne Candymana v tmavej garáži, vynorí sa z tieňa a povie Neboli ste spokojní s príbehmi, takže som musel prísť. Jeho hlas sa ozýva teplým, no zároveň veliteľským tónom, keď vkročí do svetla odhaľujúceho jeho tvár.
Citát úhľadne vystihuje podstatu mestských legiend; ako zvedavosť a nevera dávajú mýtom nový život . Candymanov príchod nie je pomsta; je to naplnenie. Helenin skepticizmus ho prinútil stierať hranicu medzi rozprávačom a príbehom. Navyše zdôrazňuje znepokojujúcu zvodnú kvalitu postavy.
Candyman Tonyho Todda je rovnako príťažlivý ako strašidelný. Aj keď je táto línia zatienená obrazom a strašidelným skóre filmu medzi najelegantnejšie v horore . Je to zvodný a smutný obraz Candyman ako tragické božstvo viery vytvorené ľudskou potrebou strachu a folklóru.
Je to veľmi divne vyzerajúci starý pán, pane. – Minnie The Bride Of Frankenstein (1935)
Keď doktor Pretorius dorazí na Frankensteinov hrad v Nevesta Frankensteina poznamená excentrická slúžka Minnie Je to veľmi zvláštne vyzerajúci starý pán, pane. Je to moment hraný pre humor. Avšak to nesie hlbší význam pod povrchom .
Režíroval otvorene gay filmár James Whale Nevesta Frankensteina bol nabitý LGBTQ+ podtextom v čase, keď sa to nedalo otvorene povedať. Pretoriusov divadelný spôsob tábora a jeho puto s Frankensteinom tvoria líniu Minnie úmyselné žmurknutie na publikum, ktoré pochopilo . Pri spätnom pohľade tento malý citát pôsobí revolučne.
Je to prefíkané uznanie čudáctva v hororovom filme z 30. rokov skryté na očiach . Teraz, keď komunita LGBTQ+ znovu získala výraz queer, tento odkaz sa stal ešte explicitnejším. To, čo bolo kedysi zakódované, sa odvtedy oslavovalo a premenilo prehliadaný moment na základný kameň hororovej histórie LGBTQ+.
Viem, že pre sympatie jednej žijúcej bytosti by som uzavrel mier so všetkými. Mám v sebe lásku, také veci, ktoré si len ťažko dokážete predstaviť, a rozzúriť také veci, ktorým by ste neverili. Ak nemôžem uspokojiť jedného, doprajem druhému.“ – Monster Frankenstein (1994)
U Kennetha Branagha Frankenstein stvorenie konfrontuje svojho tvorcu prosiť o spoločníka . Keď Victor odmietne, Monštrum varuje: Mám v sebe lásku, akú si len ťažko dokážeš predstaviť, a zúrim takú, ktorej by si neveril. Ak nemôžem uspokojiť jedného, doprajem druhému.
Táto reč čerpaná priamo z románu Mary Shelleyovej úplne poľudšťuje Monštrum. Nie je to len hrozba: je to prosba zrodená z osamelého sebauvedomenia a bolesti. Jeho výrečnosť ostro kontrastuje s Victorovou aroganciou, ktorá odhaľuje, kto je skutočným monštrom. Aj keď zatienené klasickými jednoliatkami zo starších Frankenstein filmy tento citát je neskutočne krásny.
Divákom to pripomína hrôzu môže byť hlboko emotívny ; že najstrašnejšia vec nie je obludnosť, ale strata empatie. V jednej z najväčších tém hororových filmov táto línia pomáha odhaliť, že Monster je spoločnosťou nepochopený a tlačený do darebáctva. Je to úžasné hrôza filmová línia plná ohlasov.
